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Crédit photo : Fareena Chanda (projet Ice)

Dans ses compositions instrumentales ou mixtes, Jimmie LeBlanc (Québec, 1977) explore comment la musique peut être pensée en termes de capture de forces et de logique de la sensation, notamment à travers les concepts de figure et de texture performatives. Il considère l’espace de l’œuvre musicale comme un corps qui prendrait forme dans toutes les possibilités de circulations d’énergies qu’il contient, travaillant ainsi le paradoxe d’une désubjectivation de l’expression s’incarnant dans une sollicitation singulière et intense du geste de l’interprète. Plus récemment, l’interaction entre sens et sensation, à travers l’intégration plus explicite de références extra-musicales à sa musique, caractérise ses recherches. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en composition et en analyse musicale, et détenant un doctorat en composition de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, sa musique s’est taillé une place sur les scènes locales et internationales, avec, entre autres, l’Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, le Quatuor Bozzini, le Nouvel ensemble moderne, Ensemble Paramirabo, Continuum Ensemble, Camerata Aberta, le quatuor de saxophones Quasar, et plusieurs solistes. LeBlanc s’est mérité un 3e prix au Lutosławski Award (2008), ainsi que le Prix Jules-Léger de la nouvelle musique de chambre (Conseil des arts du Canada, 2009). Il est l’auteur de Luigi Nono et les chemins de l’écoute (L’Harmattan 2010), de « Xenakis’ Aesthetics: The Paradoxes of a Formalist Intuition » (Xenakis Matters, Pendragon Press 2012), et de deux contributions à l’ouvrage collectif La création musicale au Québec (éd. Jonathan Goldman, PUM, 2014). Il est actuellement responsable de la rubrique Cahiers d’analyse de la revue Circuit : musiques contemporaines, rédacteur en chef de la Revue musicale OICRM, membre régulier de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), et membre du projet Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR). Jimmie LeBlanc est professeur adjoint en composition à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

MUSIQUE INSTRUMENTALE ET VOCALE

un ou deux musiciens

Point Oméga (2019)
accordéon solo
8′

Falling Man (2019)
violoncelle solo
12′

Absence is always necessary (2016)
soprano et saxophone alto
8′

Two Pages for John Rea (2015)
piano solo
2′

… stop being a glass. Become a lake. (2015)
piano solo
11′

… au seuil de l’instant… (2014)
piano solo
15′

Scratche (2013)
guitare seule
12′

A Diamond for Xenia (2009)
piano solo
1′

Nos Cercles brisés (2006/2011)
guitare seule
17′

Allumeur de réverbères (2006/2011)
piano solo
8′

Π(2002) et ΠII (2005)
clarinette solo
13′

Miroirs brisés (2001)
guitare solo
10′

Incidence (2000)
harpe solo
7′

trois ou quatre musiciens

Géométries de l’abîme (2014)
quatuor à cordes
25′

Fil rouge (2012-13)
quatuor de saxophones
15′

Tambours intérieurs (2010)
quatuor à cordes
23″

Petit théâtre musical sur l’amour intéressé (2005)
soprano, baryton et caisse claire
5′

The Breaking of the Circle (2003-04)
quatuor à cordes
20′

… comme une détérioration progressive du temps. (2001-02)
violon, violoncelle et piano
15′

cinq à huit musiciens

Excursions intérieures I : Désir de verre (2020)
voix (mezzo), fl., cl., vln., vc., piano, perc.
Texte de Michaël Trahan
25′

La princesse n’avait d’yeux que pour la profondeur de l’univers (2019)
sextuor de percussion
12′

Commedia della musica (2017)
fl., cl., vln., vc., piano, perc.
15′

Clamors of Being (2016)
fl., cl., vln., vc., piano, perc.
10′

… and the Flesh was made Word. (2015)
fl., cl., vln., vc., piano
10′

Infrarouge (2013)
fl., cl., vln., vc., perc.
15′

Fear(s) Open(s) Space(s) (2008-09)
perc., guitare, piano, vln, vla, vlc
30′

Votre voix humaine et ardente (2006)
cor, violoncelle et trois contrebasses
25′

Espace. Érotique. Utopique. (2005)
quintette à vent
14′

neuf à quinze musiciens

The Wind Wrests My Words (2017)
saxophone et ensemble de 9 instruments
12′

J’ai pilé sur la nuit et elle est toute noire de frayeur (2009)
fl., cl., cor, 2 trp., 2 trb., perc. et piano
15′

Souvenons-nous l’oubli (2007-08)
ensemble de 11 instruments
10′

Vos murs nous parlent (2004)
ensemble de 13 instruments
17′

Les chemins de l’illusion (2002-03)
ensemble de 15 instruments
13′

Sur tous les visages (2001)
ensemble de 10 instruments
11′

orchestre

Le Toucher de Psyché (2011)
orchestre symphonique
15′

Notre théâtre de votre conscience (2004-05)
orchestre symphonique
25′

chœur

L’Eau, est apprise par la soif. (2020)
canon à trois voix (texte : E. Dickinson)
1’45’’

E saberao (2003)
chœur mixte (SATB) et piano
5′

MUSIQUE MIXTE

un ou deux musiciens avec électronique

Lignes d’ombre (2011)
piano, clavecin et électronique
11′

Body of Noise (2010)
saxophone baryton et électronique
30′

Chercher Noise (2009)
saxophone baryton et électronique
8′

trois ou quatre musiciens avec électronique

De sphères et d’écumes (2018)
quatuor de saxophones
20′

N’écrivez jamais, ça pourrait vous faire mal (2005)
baryton, cl. basse, trb. basse et électronique
25′

neuf à quinze musiciens avec électronique

L’Espace intérieur du monde (2007-08)
15 instruments et électronique
15′

PROJETS INTERDISCIPLINAIRES

Ice (2015)
fl., cl., vln., vc., piano, perc., électronique et installation vidéo
22′

Psyché à l’opéra, opéra théâtre (2007-08)
mezzo, 2 barytons, 13 instr., 2 comédiens
livret : Jean-Sébastien Lemieux
60′

Perdre Pied, opéra performance (2005-06)
mezzo, 6 musiciens, électronique et performeure
performance/installation : Olivia Boudreau
livret : Jean-Sébastien Lemieux
60′

MUSIQUE DE THÉÂTRE ET D’ART

Sur Erbarme dich (pour Le retrait, 2018)
vidéo performance conçue par Olivia Boudreau
hautbois solo
durée musique : 41′

Empreintes (Théâtre À corps perdu, 2013)
collage de textes par G. L.-Blais
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 60′

Judith (l’adieu au corps) (Théâtre À corps perdu, 2011)
par Howard Barker
mise en scène de G. L.-Blais
duréemusique : 46′

Blanc (Théâtre À corps perdu, 2008)
par Emmanuelle Marie
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 55′

Châteaux de la colère (Théâtre À corps perdu, 2006)
par Alessandro Baricco (adaptation G. L.-Blais)
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 40′

Light (2023)

Mono-opéra film
Livret : Klara du Plessis
Réalisation : Michael Hidetoshi Mori
Xin Wang, soprano
Rob MacDonald, guitar

Disponible sur ARTS.FILM

Extrait sur GLYPHÖRIA

Best Composer Award at the 24th Seasonal edition of Venice Shorts
L.A. Indies, Independent Film Magazine

Best Composer Award at the 2023 3rd online competition of IMDb qualifying Cannes Arts Film Fest

Best Original Score Award at the 2023 monthly online competition Colossus Film Festival

Best Original Score in Short Award at the 2024 Toronto Independent Film Festival of Cift

Excursions intérieures 1 : Désir de verre (2020)

Sur un texte de Michaël Trahan (éd. Le Quaternier)
Marie-Annick Béliveau et Ensemble Paramirabo
16 novembre 2020, Montréal (création)

Falling Man (2019)

Émilie Girard-Charest
6 octobre 2020, Montréal (création)

The Wind Wrests my Words (2018)

Wallace Halladay (sax) et Continuum Ensemble, dir. Brian Current
2 novembre 2018, Toronto (création)

La princesse n’avait d’yeux que pour la profondeur de l’univers (2019)

Sixtrum
28 février 2019, Montréal (création)

Commedia della musica (2017)

Ensemble Paramirabo
16 novembre 2020

Ice (2015)

6 instruments, électronique et installation
Fareena Chanda, media artist
Stephen Morris, scientist
Ensemble Paramirabo, dir. Cristian Gort (Enregistrement studio, 2023)

… au seuil de l’instant… (2014)

Julia Den Boer, piano
26 mai 2016, Toronto

Fil rouge (2013)

Quasar quatuor de saxophones
CD 2014 Dame, Quasar, Bozzini

Lignes d’ombre (2011)

rockeys duo
11 février 2015, Montréal

Tambours intérieurs (2010)

Quatuor Bozzini
21 septembre 2023, Montréal

L’Espace intérieur du monde (2008)

Nouvel Ensemble Moderne, dir. Lorraine Vaillancourt
16 mars 2008, Lyon

ANALYSE MUSICALE & ESTHÉTIQUE

Musical Form as a Complex of Virtual Problematic Fields and Processes of Actualization: Emergent Teleologies in Beethoven’s “Kreutzer” Sonata, Op. 47 (1803), Principles of Music Composing XX: Phenomenon of Teleology, Lithuanian Academy of Music and Theatre, 2020.

Beautés et cruautés de l’harmonie naturelle : entretien avec Michel Gonneville, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2019.

At the Border of Sense as Border: Exploring Deleuze’s Logic of Sense in Commedia della musica (conférence), IALS, « Text-Image-Music » Crossing The Borders Conference: Intermedial and Multimodal Conversations on the Poetics of Verbal, Visual and Musical Texts, Cracovie, 2018.

Movimento, gesto e espaço no Quatuor à cordes 1995, de Armando Santiago, Armando Santiago, P. J. Maia (éd.), Atelier de Composiçao, Porto, 2018. (à paraître)

Capture de force et logique de la sensation dans Géométries de l’abîme (LeBlanc, 2014), In Vivo (Cendo, 2007-2010) et The Restoration of Objects (McCormack, 2008), The Dark Precursor, P. de Assis et P. Giudici (éd.), Leuven University Press, 2017.

Le postmodernisme est un humanisme : structuralisme et dialogique dans Homme Papillon (2001) et Icare en émoi… Dédale à cran (2012) de John Rea, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2016.

Fil rouge : les concepts de figure et de texture performatives comme fondements d’une approche expérientielle de la musique, thèse doctorale, Université McGill, 2014.

Les heures qui résonnent de Serge Provost : une approche spectrale de la transtextualité, Écouter la création musicale au Québec, J. Goldman (éd.), PUM, 2014.

Denys Bouliane, Maître de jeu, Écouter la création musicale au Québec, J. Goldman (éd.), PUM, 2014.

Xenakis’ Æsthetic Project: the Paradoxes of a Formalist Intuition, Xenakis Matters, Sharon Kanach (éd.), Pendragon Press, New York, 2012.

Luigi Nono et les chemins de l’écoute : entre espace qui sonne et espace du son, Une analyse de No hay caminos Hay que caminar… Tarkovskij, per 7 cori (1987), L’Harmattan, coll. Univers musical, France, 2010.

AUTRES PUBLICATIONS

Le quatuor de saxophones Quasar : un rayonnement continu de création musicale depuis 25 ans !, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2019.

Gilles Deleuze, la pensée-musique (compte-rendu), Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2017.

Le temps musical et son espace (compte-rendu), cettevilleetrange.org, co-écrit avec Michel Gonneville, 2016.

Enquête : Géométries instrumentales, entre médium et message, Circuit – musiques contemporaines, vol. 23 #3, PUM, 2013.