Contemporary music, instrumental, mixed, interdisciplinary projects, research in music theory, analysis and aesthetics… stay tuned about ongoing projects through the blog page!

Photo credit: Fareena Chanda (Ice project)

In his instrumental and mixed compositions, Jimmie LeBlanc (Québec, 1977) explores how music can be thought in terms of capture of forces and logic of sensation, particularly through such concepts as performative figure and texture. He considers the space of the musical work as a body that takes shape in all the possibilities of energy circulation it contains, thus working on the paradox of a desubjectivation of expression embodied in a singular and intense focus on the performer’s gesture. More recently, the interaction between sense and sensation, through the more explicit integration of extra-musical references to his music, characterizes his research. A graduate of the Conservatoire de musique de Montréal in composition and musical analysis, and holding a doctorate in composition from the Schulich School of Music at McGill University, his music has carved out a place for itself on local and international scenes with, among others, Ensemble Contrechamps, Esprit Orchestra, Quatuor Bozzini, Nouvel ensemble moderne, Ensemble Paramirabo, Continuum Ensemble, Camerata Aberta, the Quasar saxophone quartet, and many soloists. LeBlanc won a 3rd prize at the Lutosławski Award (2008), as well as the Jules Léger Prize for New Chamber Music (Canada Council for the Arts, 2009). He is the author of Luigi Nono et les chemins de l’écoute (L’Harmattan 2010), “Xenakis’ Aesthetics: The Paradoxes of a Formalist Intuition” (Xenakis Matters, Pendragon Press 2012), and two contributions to La création musicale au Québec (ed. Jonathan Goldman, PUM, 2014). He is in charge of the Cahier d’analyse section on the editorial board of the magazine Circuit – musiques contemporaines, editor of the Revue musicale OICRM, a regular member of the Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), and a member of the Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR) project. Jimmie LeBlanc is assistant professor of composition at the Faculty of Music of Université de Montréal.

INSTRUMENTAL AND VOCAL

one or two performers

Point Oméga (2019)
accordéon solo
8′

Falling Man (2019)
violoncelle solo
12′

Absence is always necessary (2016)
soprano et saxophone alto
8′

Two Pages for John Rea (2015)
piano solo
2′

… stop being a glass. Become a lake. (2015)
piano solo
11′

… au seuil de l’instant… (2014)
piano solo
15′

Scratche (2013)
guitare seule
12′

A Diamond for Xenia (2009)
piano solo
1′

Nos Cercles brisés (2006/2011)
guitare seule
17′

Allumeur de réverbères (2006/2011)
piano solo
8′

Π(2002) et ΠII (2005)
clarinette solo
13′

Miroirs brisés (2001)
guitare solo
10′

Incidence (2000)
harpe solo
7′

three or four performers

Géométries de l’abîme (2014)
quatuor à cordes
25′

Fil rouge (2012-13)
quatuor de saxophones
15′

Tambours intérieurs (2010)
quatuor à cordes
23″

Petit théâtre musical sur l’amour intéressé (2005)
soprano, baryton et caisse claire
5′

The Breaking of the Circle (2003-04)
quatuor à cordes
20′

… comme une détérioration progressive du temps. (2001-02)
violon, violoncelle et piano
15′

five to eight performers

Excursions intérieures (à venir, 2020)
voix (mezzo), fl., cl., vln., vc., piano, perc.
Texte de Michaël Trahan
25′

La princesse n’avait d’yeux que pour la profondeur de l’univers (2019)
sextuor de percussion
12′

Commedia della musica (2017)
fl., cl., vln., vc., piano, perc.
15′

Clamors of Being (2016)
fl., cl., vln., vc., piano, perc.
10′

… and the Flesh was made Word. (2015)
fl., cl., vln., vc., piano
10′

Infrarouge (2013)
fl., cl., vln., vc., perc.
15′

Fear(s) Open(s) Space(s) (2008-09)
perc., guitare, piano, vln, vla, vlc
30′

Votre voix humaine et ardente (2006)
cor, violoncelle et trois contrebasses
25′

Espace. Érotique. Utopique. (2005)
quintette à vent
14′

nine to fiftheen performers

The Wind Wrests My Words (2017)
saxophone et ensemble de 9 instruments
12′

J’ai pilé sur la nuit et elle est toute noire de frayeur (2009)
fl., cl., cor, 2 trp., 2 trb., perc. et piano
15′

Souvenons-nous l’oubli (2007-08)
ensemble de 11 instruments
10′

Vos murs nous parlent (2004)
ensemble de 13 instruments
17′

Les chemins de l’illusion (2002-03)
ensemble de 15 instruments
13′

Sur tous les visages (2001)
ensemble de 10 instruments
11′

orchestra

Le Toucher de Psyché (2011)
orchestre symphonique
15′

Notre théâtre de votre conscience (2004-05)
orchestre symphonique
25′

choral

L’Eau, est apprise par la soif. (2020)
canon à trois voix (texte : Emily Dickinson)
1’45”

E saberao (2003)
chœur mixte (SATB) et piano
5′

MIXED MUSIC

one or two performers with electronics

Lignes d’ombre (2011)
piano, clavecin et électronique
11′

Body of Noise (2010)
saxophone baryton et électronique
30′

Chercher Noise (2009)
saxophone baryton et électronique
8′

three or four performers with electronics

De sphères et d’écumes (2018)
quatuor de saxophones
20′

N’écrivez jamais, ça pourrait vous faire mal (2005)
baryton, cl. basse, trb. basse et électronique
25′

nine to fiftheen performers with electronics

L’Espace intérieur du monde (2007-08)
15 instruments et électronique
15′

INTERDISCIPLINARY PROJECTS

Ice (2015)
fl., cl., vln., vc., piano, perc., électronique et installation vidéo
22′

Psyché à l’opéra, opéra théâtre (2007-08)
mezzo, 2 barytons, 13 instr., 2 comédiens
livret : Jean-Sébastien Lemieux
60′

Perdre Pied, opéra performance (2005-06)
mezzo, 6 musiciens, électronique et performeure
performance/installation : Olivia Boudreau
livret : Jean-Sébastien Lemieux
60′

MUSIC FOR THEATRE AND ART

Sur Erbarme dich (pour Le retrait, 2018)
vidéo performance conçue par Olivia Boudreau
hautbois solo
durée musique : 41′

Empreintes (Théâtre À corps perdu, 2013)
collage de textes par G. L.-Blais
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 60′

Judith (l’adieu au corps) (Théâtre À corps perdu, 2011)
par Howard Barker
mise en scène de G. L.-Blais
duréemusique : 46′

Blanc (Théâtre À corps perdu, 2008)
par Emmanuelle Marie
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 55′

Châteaux de la colère (Théâtre À corps perdu, 2006)
par Alessandro Baricco (adaptation G. L.-Blais)
mise en scène de G. L.-Blais
durée musique : 40′

MUSIC ANALYSIS & AESTHETICS

Beautés et cruautés de l’harmonie naturelle : entretien avec Michel Gonneville, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2019.

At the Border of Sense as Border: Exploring Deleuze’s Logic of Sense in Commedia della musica (conférence), IALS, “Text-Image-Music” Crossing The Borders Conference: Intermedial and Multimodal Conversations on the Poetics of Verbal, Visual and Musical Texts, Cracovie, 2018.

Movimento, gesto e espaço no Quatuor à cordes 1995, de Armando Santiago, Armando Santiago, P. J. Maia (éd.), Atelier de Composiçao, Porto, 2018. (à paraître)

Capture de force et logique de la sensation dans Géométries de l’abîme (LeBlanc, 2014), In Vivo (Cendo, 2007-2010) et The Restoration of Objects (McCormack, 2008), The Dark Precursor, P. de Assis et P. Giudici (éd.), Leuven University Press, 2017.

Le postmodernisme est un humanisme : structuralisme et dialogique dans Homme Papillon (2001) et Icare en émoi… Dédale à cran (2012) de John Rea, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2016.

Fil rouge : les concepts de figure et de texture performatives comme fondements d’une approche expérientielle de la musique, thèse doctorale, Université McGill, 2014.

Les heures qui résonnent de Serge Provost : une approche spectrale de la transtextualité, Écouter la création musicale au Québec, J. Goldman (éd.), PUM, 2014.

Denys Bouliane, Maître de jeu, Écouter la création musicale au Québec, J. Goldman (éd.), PUM, 2014.

Xenakis’ Æsthetic Project: the Paradoxes of a Formalist Intuition, Xenakis Matters, Sharon Kanach (éd.), Pendragon Press, New York, 2012.

Luigi Nono et les chemins de l’écoute : entre espace qui sonne et espace du son, Une analyse de No hay caminos Hay que caminar… Tarkovskij, per 7 cori (1987), L’Harmattan, coll. Univers musical, France, 2010.

OTHER PUBLICATIONS

Le quatuor de saxophones Quasar : un rayonnement continu de création musicale depuis 25 ans !, Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2019.

Gilles Deleuze, la pensée-musique (compte-rendu), Circuit – musiques contemporaines, PUM, 2017.

Le temps musical et son espace (compte-rendu), cettevilleetrange.org, co-écrit avec Michel Gonneville, 2016.

Enquête : Géométries instrumentales, entre médium et message, Circuit – musiques contemporaines, vol. 23 #3, PUM, 2013.